绝非一时的产业冲动。有别于传统的工艺美术技法,而是直接嫁接国画与国瓷,“淄博陶瓷 当代国窑”战略定位提出两年以后,淄博陶瓷开始打开日用陶瓷之外的新空间——
福泰艺术陶瓷开始发力。
这家名为山东福泰陶瓷有限公司的日用陶瓷生产企业,从2010年下半年起痴心于“国画瓷”的创作生产,至今已积累了相当数量的作品,而且全部是国家级的精品力作。
几乎每一周,都有全国各地的画家和书法家来福泰做艺术交流和创作。这些艺术家们在福泰创设的艺术氛围下潜心且尽情创作,把宣纸上的艺术灵感挥洒于质地完全不同的陶泥胚体上,从而实现瓷与画的完美结合。
福泰陶瓷在国窑、国画、国学、国瓷四者融合上的探索和创新,打破了中国艺术陶瓷流行千年的创作模式。
这种突破对应的背景是,市委、市政府关于“淄博陶瓷 当代国窑”的战略定位提出两年以来,淄博传统陶瓷产业焕发了新的生机与活力。刚刚闭幕的市“两会”上,市长周清利在报告中提出,以加快转变经济增长方式为主线,痛下决心,切实在发展中促转变,在转变中促发展。
淄博陶瓷要走向新的崛起,需要创意嬗变。
瓷画之间,除了艺术形式的创新,还有怎样的产业意义?
当代国窑的崭新空间
“当代国窑”最初的产品内涵显然指的是日用陶瓷。从上个世纪五、六十年代开始,以“五朵金花”(淄博发明的5种新材质:滑石瓷、高长石质瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、合成骨质瓷)发明为标志,淄博日用陶瓷整体制造水平实现了突破,1984年7月,淄博高石英瓷进入中南海,开始作为党和国家机关用瓷使用至今。
当淄博日用陶瓷高歌猛进,并涌现出多个具有全国影响力的品牌时,日用陶瓷产业本身的局限性也日益显现。
瓷出中国,在英文中,瓷器与中国是同一个单词:china。中国古陶瓷在海外价值连城,但现代日用瓷器却难登欧美高级市场,价格与英国、德国、日本等国产品差距很大。
在国外,日用陶瓷已完全脱离了“锅碗瓢勺”的概念,而是被当作一种附加值很高的艺术品来经营。 淄博陶瓷要找到新的空间,需要在产品结构调整上特别是艺术陶瓷上迈步。
对中国陶瓷的产业变局,福泰陶瓷董事长苏希敬显然早有知觉。这位成长于国有陶企、熟悉陶瓷市场的“老陶瓷”,敏锐地意识到了陶瓷产业即将到来的产业融合的变化。
苏希敬说,产业融合简而言之就是打破地域区隔,多产品齐上,做日用陶瓷的可以做艺术陶瓷,做艺术陶瓷的可以做日用陶瓷,而对淄博陶瓷来说,坚定不移地进军艺术陶瓷的时机已经到来。
苏希敬出语干脆,艺术陶瓷更能体现陶瓷的价值,当然市场空间更大,而艺术陶瓷发展好了,又会形成对日用陶瓷的强力提升。
当国画遇到国瓷
发展艺术陶瓷首先遇到的就是发展模式问题。当小规模、手工作坊式生产时,发展模式相对简单,但如果要实现规模化发展,非得找到一个好的模式不可。
中国艺术陶瓷的一个普遍模式就是景德镇模式,这一模式的典型特征就是作坊式一家一户独立生产,而创作的主角是专业的陶瓷工艺美术师。
这一模式的好处显然易见,一家一户便用组织生产,坏处在于难以形成市场推崇的品牌,因此,景德镇艺术陶瓷除了个别大师作品,普遍价格偏低就是这一模式的缺点所在。
苏希敬想起了“画家作瓷”。画家作瓷这一形式2010年年初在全国一出现,就引起不少业内专家的诟病,他们认为在画上作瓷与在宣纸上作画,是截然不同的两种形式、两种感觉,画家作瓷行不通。
福泰决定要试一试。
邀请国内某著名画家创作第一件画瓷的情景,苏希敬依然感触良多。
福泰给了这位画家一段持续的惊喜,无论在陶瓷的款型上丰富的选择余地,而且在绘画表现风格上也可以超越其在宣纸上面的空间,在使用表现手法中更是层出不穷的搭配与创新,釉下的通透,釉中的饱满,釉上的亮彩,五彩斑斓的彩色搭配。画家在创作中被福泰艺术创作的空间和其国学文化的深厚所吸引。
这位画家的体会是:有型,有色,有内韵,使画家在创作上完全超脱于宣纸之外,达到一个新的创作峰值的期待点和兴奋点,这怎么不令绘画艺术界和收藏界期盼?这几年随着字画收藏成为市场追捧的热点,陶瓷绘画这种技艺要求更高,保存时间更长的艺术品,无疑将成为更具潜力的追捧对象。
此后,一发不可收拾。几乎每周,福泰都有来自全国各地的著名画家前来作画。
福泰“国画瓷”的创作对于陶瓷艺术创新提出了更高的要求。在瓷器工艺方面,要全面超越以往,必须在器形设计、绘画颜色、特殊技法运用上进行新的研发和实践,从而达到符合以及促进画家瓷的创作需求。
从2010年9月起,国内知名画师100多个人前来作画。这些画师被福泰“国画瓷”的宏大理想所感染,纷纷拿出了自己的看家本领,创作出了一批代表个人最高水平的作品。
绝非瓷画简单相加
福泰的做法显然构成了对传统运作模式的某种超越。但这种超越绝非瓷与画的简单相加。
在瓷上作画需要解决多个技术难题,解决这些难题的难度非一般企业能够闯过。福泰在艺术瓷领域的把握能力源于几十年的技术积累。无论是泥料特性、釉色颜料还是烧成工艺,福泰为不同风格的画家提供了完善的工艺平台,使画家可以任意想象,自由发挥。
例数几个艺术陶瓷创造工艺的关键环节:
泥料成型。得益于对传统工艺的改良,福泰能用高白瓷、青瓷、薄胎瓷、骨瓷等多种材质做瓷胎,这些胎体具有不同的特点,为画家风格的发挥奠定了基础。瓷胎从中温800度烧成胎体一直延续到目前国内最高的1400度以上的高白度瓷胎,瓷胎的差异可以给“画家瓷”在根本上奠定丰富绘画风格基础,低温烧结的瓷胎可以利用二次烧成在初期阶段满足画家在绘画手法与颜色搭配的最佳和最有力结合点。
釉料颜色。这是福泰最为强势和持续创新的领地。通过几十年的陶瓷生产与研发,福泰在颜料尤其是中高温的颜色釉料上成为国内最成熟的陶瓷制作生产研发单位,目前具备几乎所有颜色的技术和工艺储备。从传统的釉下青花、釉中粉彩、釉中五彩,到以多种颜色搭配的高温色釉,近千种选择余地。在福泰,釉料颜色方面持续不断的创新成为一种特征,新组合、新颜色反应等层出不穷,几乎现存和传统的颜色,只要是符合画家的创作需求,立即会得到改进和创新,且能够凭借在技术方面的实力,完全达到淋漓尽致的表现。
烧成方面。烧成工艺是完成艺术陶瓷创作的最后、也是最重要的一环。目前,福泰烧成温度涵盖了从900度的低温,1100-1200度的中温,1360度的高温,甚至达到国内陶瓷烧成温度最高的1400度。这样宽泛的烧成范围,无疑是国瓷、国画最完美的演绎,不同瓷胎与釉色的演绎,可以经过多达6次的烧成来呈现其精湛的极品风采,而且无论在哪个烧成阶段,福泰已经实现近乎完美的烧成水准。
从最初的适应到找到艺术表现点,几乎所有画家都在福泰喜欢上了国画瓷的创作。这里可以提供他们在宣纸之外的另一种创作体验。从与画家的磨合中,福泰又不断对现有的工艺进行增进和改良,使原本已经完善的工艺得以更快的速度发展和运用。
有前瞻性的陶瓷专业人士判断,国画与陶瓷两种文化资源结合起来,再加上国学文化的渗透,这将使中国艺术陶瓷呈现几何级增长。
对于福泰的大规模实践,中国陶瓷界专家们大多数持肯定态度。他们认为,艺术从来都是创新的产物,何况国瓷与国画本是同根同源。国画瓷的出现并不会对传统宣纸作画有什么影响,只是说,国画瓷找到了国画的另一种表达,找到了陶瓷的另一种艺术价值。
运作模式回归市场
摒弃小打小闹的跟风炒作,福泰拒绝浮躁。
爱上并简直可以说是痴迷于国画瓷创作,福泰并非心血来潮。通过这几年在艺术品收藏领域的运作,福泰积累了相当丰富的艺术品运作经验,并从中感受到这一市场的巨大潜力。福泰运作书画收藏品的意外收获,还在在于结识了全国范围内众多书画艺术家。艺术家资源的持续积累,使福泰在画家瓷创作方面具备了资源整合的优势,福泰可以根据收藏市场的需求来实现与目标画家的合作。
在福泰请来的众多书画家中,福泰与他们当中的潜力画家有个“约定”。为了保证“国画瓷”运作的成功,福泰痛下血本,与潜力画家签下约定,相约一段时间内画家本人的作品不得出售给别的陶瓷企业使用。这就保证了国画瓷的唯一性和原创性。
据了解,福泰签约陶瓷画家已达20余人,其中几位画家的一次性签约费高达上百万元乃至几百万元。这些画家依约在未来一段时间内将为福泰创作一批高水平的作品。
福泰运作国画瓷的另一个优势在于将在今年推出的全国巡展。国画瓷出现了,但如何让收藏者和高端消费者认可,不仅需要时间,还需要相当大的投资。福泰计划今年起根据画家的影响区域,将分别在不同区域举办高层次的鉴赏活动,让市场认识它,收藏它,追捧它。
品牌运作是福泰国画瓷最有力的保证。福泰认为国画瓷走个人路线行不通,我们要走艺术陶瓷品牌运作路线。通过品牌运作的模式,使艺术陶瓷创作更有方向,更有品质保障,更能保护画家本人利益,更有利于企业持续发展。通过持续不断的国画瓷创作及市场运营,试图打造中国最具品牌价值的文化艺术陶瓷产业,将成为淄博乃至全国的代表,占领中国的高端模式品牌。
“福泰的真正目的在于打造出一个适合现代要求的艺术陶瓷创造创模式。”苏希敬认为,发展艺术陶瓷,如果我们亦步亦趋跟在传统模式后面,那我们永远不能实现超越。我们的优势显而易见就是品牌的打造,文化价值的积累,市场认可及依赖度,换句话讲就是用标准化和产业化的系统思路来打造新的陶瓷文化产业。
可以预见,福泰国画瓷对于淄博陶瓷战略调整具有极强的现实意义。把国画瓷做为传统陶瓷产业转型的突破口来做,正是“淄博陶瓷当代国窑”战略定位的应有内涵,也是淄博陶瓷发展的最新亮点。