栀子花开又花落,又有一群人毕业了。他们把几年的青春打包成一个礼物。
这一群走在艺术道路上的年轻人,也许就成为未来美学风潮的掌舵人。他们生于斯,长于斯,将最纯粹的艺术理想和对中国文化的爱,化为一份份设计作品。这些毕业礼物,被他们赠予自己,赠予中国,也赠予喜爱国风的你。
最近,物道君正在寻回中国至美的旅途中。中国至美,千城千寻。在“国风千寻”的第一站,我们想与大家一同欣赏,最美的国风毕业设计。
图片|gad × line+ studio ©
【 天河丰灯 】
有人说,国画是最能代表中国气韵的一种艺术,一笔一触绘出了最生动、细致精巧的心灵世界。
这幅中国画也是如此,最吸睛的就是天空中的孔明灯,每一盏灯都闪烁,可荧荧烛光亮度的都不同。空中的巨龙从古老宫殿一跃而起,身姿灵巧、不怒自威。它像作者对未来的期待,也像中华民族从远古走来,正腾空而起。
下方的宫殿看似不起眼,但仔细端详整幅画,就让人联想到宋徽宗的《瑞鹤图》。这位能书善画的皇帝,也因国家命运未卜,而常怀忧思。他绘出群鹤来仪,让而立之年的自己,有了一丝慰藉和期盼。
帝王尚且如此,生活中的我们也有摇摆不定的时刻,但只要满怀憧憬,就有了迈出一步的勇气。
【 浮生·惜印 】
作者:马德良 院系:城市设计学院-传统造物教研室2
“布衣菜饭,可乐终身”的生活态度,最让人欣羡。《浮生六记》中的沈复、芸娘就把生活活成了人们最期待的样子。
这套餐具的设计灵感,源于新编园林版昆曲的《浮生六记》。剧中沈、芸二人在成婚后,就居住在沧浪亭。将餐具连成串,再一俯视,就看见了一座廊亭。杯盏是湖中的满月和浮云,下方还点缀“一叶悠荡的小舟”。
餐具上的粉色和蓝色浅浅晕开,很是清新雅致,让人在吃饭时,怀有一种“岁月静好”的心情。双色相互交错,彼此碰撞,就像“一生一世一双人”在平常日子里,品尝烟火,同舟共济。
【 怀旧的未来 】
“最好的建筑是这样,人置身其中,却不知自然在这里终了,艺术在这里开始了。”这是林语堂心中理想建筑的模样。
景德镇浮梁县,千年的茶香和瓷韵在这里绵延不绝。由于靠近徽州,所以建筑往往带有徽派风格。
但是目前小江村的房屋,缺乏统一规划,独栋屋子的房顶有蓝有红,山水之间的小屋显得突兀、不和谐。所以,作者想留住自然,就规划了整片房屋,主体都是青瓦白墙。看起来,他们从自然中生长,多了出一份古朴和温情。
正如作品的名称“怀旧的未来”,我们唯有不忘自己从何而来,不忘自然,不忘文化与根,才能坚定地走向明天。
【 中国侠文化的空间表达 】
人们说,武侠是中国独有的概念,也是成年人心中的童话。
作者搭建了一个空间,分为几个区域——佛侠之间、儒侠之间、道侠之间、浪子之间。他将金庸的几种武侠情愫都装进去了。而在这几个区域之外,还有一个空间,被称为“小人无间”,似乎隐喻着,没有站在四个空间内,就意味没守住正道侠义,可能有滑落深渊的危险。、
若你胸怀悲悯,便是佛侠;若你心忧天下,便是儒侠;若你自在潇洒,便是道侠;若你心无一物,便是天涯浪客……无论你是哪一种侠,只要踏进此地,看见墙上的《侠客行》诗句,就激起万丈豪情。
【 中华传统沐浴“浴德净心”展示设计 】
有人说,洗澡是世界上最舒服的事,没有什么享受比它更完满,更丰盛,更精致。
中国自古就很重视沐浴,官员的休息日就叫“休沐日”,一盆热水把人的烦闷带走了,人在水中,身心平静畅快。孔子和学生曾点甚至觉得,洗澡是最美的人生理想:“浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”
如今,我们几乎忘了洗澡除了清洁之外的意义。作者关注到这一点,希望用一个沐浴的文化展览,对观众科普沐浴的文化和意趣。洗浴展馆与巨型的莲花造型巧妙结合,“香远益清、亭亭净植”。走进展厅,思绪就好像开始沐浴,心静了,也净了。
【 山海浴场 】
了解完沐浴文化,不妨幻想一下,自己真正享受着一次沐浴。若是自己在一个神界浴场,是不是感觉自己飘然若仙了?奇妙的是,山海经里的许多上古大神也很喜欢洗澡,书中“渊”和“池”就是他们的天然浴场。
在作者的这份山海经主题浴场中,你可以穿越古今,穿越三界,成为任何人。可以是拥有凝脂的杨贵妃,还可以见到汤谷上的神树扶桑,偷看九个太阳洗澡,再等一个太阳回家睡在树上。
身在这片浴场,也许我们就拥有了一点飞驰的想象力。
夏日焚香,求的是一份静心。看见这样一套香器,好像就觅得一份清凉。
平常的香是从炉子里直直的飘出的,而因为这个香炉盖的形状很特别,所以香从弯曲的“一滴墨”中,曲曲折折地,顺着管道往下走。
这时,底座不再是底座,而是一艘荡在湖上的小舟,空中的雨,或是落进湖里,或是跳入舟中。山色空蒙,船上人的半个身子都没入薄雾中。这大概就是,苏轼写下“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”的情境吧!
【 遥远的现在 】
看到这样一幅作品,就好像穿越到了石窟中见到了壁画。更特别的是,作者用了一种独特的艺术手法——“薄肉塑”,这是结合彩绘与浮雕的艺术形式,而且主要出现在麦积山石窟,其他石窟很难见到。
乍一看,你以为这上面的人是胖胖的佛像和飞天,但端详一会儿,就发现这些其实是现代人。他们有的在逗鸟,有的在用“拍立得”照相,有的挤在公交车上,面目狰狞,还有的手里拿着保温杯,不知道里面有没有泡枸杞。
用“薄肉塑”来记录当代生活,就好像远古的宗教跟今天的我们,有一次奇妙的碰撞与连接。也许怒目的金刚和低眉的菩萨,在平常日子里一样可爱。
【 绣绣小世界 】
总有人说玩物丧志,但其实游戏是很好的文化载体。
作者设计的这款竞速跑酷类游戏,就很特别,因为游戏的主题是“广绣”。在游戏中,玩家化身一根绣花针,从现实生活中的二维绣面,穿越到游戏里的三维立体刺绣世界。奔跑的过程中有正向和逆向两个视角,玩家能更真实地体会到使用不同针法的艰难。
游戏可以重来,可一次次穿针引线都是慎之又慎。也许因为失败太多次,便随时关闭游戏,但对于手艺人来说,广绣是择一事,终一生的承诺。
【 《CHARMING》服装设计 】
这幅作品名为“charming”,的确如此,夺目的红就与大唐一样“迷人”。作者的灵感来源于唐墓壁画中的贵族女子服饰。点点静谧蓝与大片橘色相互映衬,再加上粒粒珠光白进行点缀。
静谧蓝与外圈的珠光白结合在一起,就成了连珠纹。因为古人崇拜太阳,所以把想象的太阳印在衣服上,希望日不落。今天,又见衣服上的“太阳”,它就像我们心心念念的大唐,永不落下,盛大的梦,一如往初。
【《聚·散》首饰设计 】
这件作品依然立足于唐文化,从名字寓意到外表形态,都体现出大唐的思想包容。
作品的名称颇具禅意,“聚·散”意味,“一切世界,始终生灭,前后有无,聚散起止,念念相续,循环往复,种种取舍,皆是轮回。”不免让人感慨,一个时代是怎样的宽广,才能盛行儒、佛、道三种思想。
而整套饰品几乎都有圆形元素,给人圆融完满的感觉。细小的圆珠有一种跳跃的律动感,而外面包裹的圆又很安静。
点面交织,繁而不乱,恰似大唐气韵,繁华又有序。
【《南柯记》舞台设计 】
看过戏曲的人知道,有时在舞台上无一花,无一草,无园,无亭。跟《南柯记》里的大槐树、城郭宫殿相比,舞台就是个空荡荡的地方。
那么如何保留戏曲表演的写意美,又能尽量给观众营造身临其境的感觉呢?
作者将国画的写意美和戏剧舞台的留白相结合。舞台上层层叠叠的小山,就意味着良辰美景。灯光照射的角度一换,小槐树就有了大槐树的影子,投在青瓦白墙上。
戏曲是一个梦,而戏曲舞台就是通向美梦成真的桥。它点到为止,如梦似幻。这个梦很轻巧,所以落入了我们心中。
一个国家的美,在历史和时间中流淌。只有感知到美的人,才可以将它们装进宝盒。宝盒里的星星点点,将会组成这个时代的审美格局。
今日,从中抽出一缕,欣赏一些国风毕业设计,一起唤醒我们对传统美的感知。
这些作品囊括了生活的方方面面,从吃食用具到服装首饰,从画作到建筑构想……艺术设计可以先锋,也能走进最真实的生活。
也许这些作品还略显稚嫩,但是我们却能从中窥见到作品背后的人,看见他们最纯粹的理想,对中国文化的关注与坚持。最重要的,因为这些作品,我们看见了国风之美的无限可能,朝气蓬勃,生生不息。
图片|蒽子 ©