一、刻瓷艺术基本情况
刻瓷艺术,简称刻瓷或瓷刻。作为中国传统陶瓷装饰技法之一的刻瓷,是绘画艺术与陶瓷艺术的巧妙结合。采用合金凿刀、钻石刻刀等硬质工具,根据画面要求,运用相应的镌刻技法,将不同刀法有机结合,在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,再填以墨色、油彩、陶瓷颜料,形成完整画面,呈现独特的艺术魅力。刻瓷作品,观之有形,触之有感,素朴典雅,既有金石之韵,又有笔墨情趣,风格迥异,自成一科。其本质特征是以刀代笔、刀法为魂。
二、关于刻瓷艺术起始时间的证物与文献情况
1、瓷器上镌刻标记不能作为刻瓷艺术的起源。在我国部分地区的民间,存在着在瓷器上刻字作记号的现象,并成为一种民俗延续至今。究其根源,缘自遇上红白公事,要宴请庄邻乡亲,所需瓷器多为众家所凑。为明晰物权,多在瓷器上镌刻标记以便日后物归原主。因此,在宋代虽已存在使用工具在瓷器上刻字这一技术雏形,但就其功能与效果而言与艺术的本质属性并无关联。众所周知,就艺术整体而言,其最大共性是能供人欣赏给人以“美”,进而引发人们的共鸣,使人产生联想。所以,个别字体的刻制,并不能构成艺术效果呈现艺术之美,因而,瓷器上镌刻标记不能作为刻瓷艺术起源之证。
2、刻瓷工艺的起源。根据目前存世的证物与文献,刻瓷工艺最早见于乾隆时期。北京故宫博物院研究员、著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》中,曾这样简要阐述过刻瓷的起源:“鑚拨刻瓷——在白釉器上,用钻石等硬质工具刻出山水人物、仕女、花卉、博古等纹饰,再填以淡墨,从而形成如同素描写生的新颖装饰。刻羲之爱鹅,金石文字、八哥、凤凰牡丹等纹饰,其写有诗句和作者姓名者,可谓诗画并重。刻有‘上林镫’文字的器物,有署‘辛丑年制词臣郭氏撰’、‘大清光绪年制’青花楷款,也有署‘甲辰仲夏剑谭珍玩’款的。此种刻瓷工艺最早见于乾隆时期,光绪及民国时较为流行。”由于皇权的参予与引领,刻瓷艺术开始由宫廷向市井辐射,被逐渐发展运用到了山水、花鸟、人物等题材的镌刻。乾隆年间,已经有人将山水题材镌刻于瓷板之上,再用紫檀木镶之,做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间,刻瓷艺术得到较大发展,装饰的瓷器品种逐渐增多,有花瓶、茶具、帽筒、罐、缸、盖碗等。表现内容也涉足广泛,山水、人物、仕女、花卉等。
光绪末年,国力衰微,原先完全由政府承担发放的旗人钱粮已成重负。为让八旗子弟能学到一技之长,光绪二十八年(公元1902年),顺天府尹在宣武门外下斜街设立农工学堂,又称工艺学堂,内设各种工艺科教徒习艺,其中镌瓷科有学生20余人。后来学堂改为工艺局,由原来的官商合办转为官办,镌瓷科改为瓷工科。由于学堂体制的改变,部分学生被官商带走,留下者有的感到学习刻瓷艰苦,有的因生活困难,大部分另谋生路,唯有朱友麟、陈智光始终从事这一专业。新中国的成立,给刻瓷艺术带来了春天。1957年,朱友麟、陈智光受聘进入北京工艺美术研究所,专事刻瓷艺术研究。
三、淄博刻瓷的历史发展过程
1、淄博陶艺家专项学习为起点。山东青岛的郑惠民先生于20世纪60年代末在山东外贸公司的展橱内,看到了陈智光先生所刻的一套标价为400元人民币的精美茶具,引起了强大好奇。青岛艺专油画系毕业的他,正为进出口公司加工彩蛋等艺术品,刻瓷这一新颖精美的工艺及不菲的标价均令之心动,决定效仿。正因如此,郑惠民先生被调入青岛工艺美术研究所从事刻瓷的专项研发。淄博作为我国著名陶瓷产区之一,在山东省陶瓷公司指示下,淄博瓷厂于1975年派陶瓷艺术家张明文先生率青年艺人刘瑞云女士,专赴青岛拜会石可、郑惠民先生学习刻瓷。回场后组建起淄博第一个专职刻瓷小组。自此,淄博大地回想起叮叮当当的刻瓷之声,声声入耳,连绵不断。
2、淄博刻瓷展览展示为铸就。1980年8月,陶艺家朱一圭与冯乃江参加山东省政府组织的“鲁砚、陶瓷赴日展览团”,在东京、大阪作现场刻瓷绘画表演。1981年6月,淄博瓷厂张明文赴德国科隆的博览会“中国展览”,以刻瓷参展并做刻瓷现场表演。这是历史上刻瓷艺术作为陶瓷专项首次代表国家参加国际展览。1982年3月,淄博瓷厂李梓源先生赴德国慕尼黑第三十四届世界手工艺品博览会参展,他刻制的鲁青瓷五头刻瓷文具,在博览会上荣获新中国建国以来的首枚陶瓷国际金牌。1982年5月,张明文以刻瓷艺术赴美国田纳西州参展第十四届世界博览会。1983年、1988年,淄博瓷厂的“山川牌”刻瓷,先后两次荣获国家银质奖。1988年5月、1992年8月,董善习应邀作为山东省经贸团成员分赴澳大利亚、韩国,以刻瓷艺术参展。自2001年第一届中国(淄博)国际陶瓷博览会起,每年的陶瓷展区,淄博刻瓷均展览展示。
3、艺术设计大赛参评参展为拓展。自1983年起,在山东省陶瓷公司、山东省陶瓷协会、淄博市陶琉轻纺产业发展中心每年举办一次或两次山东省陶瓷艺术设计创新评比活动中,淄博刻瓷均作为一个参赛艺术门类,连续36年45届评比中参评,累计参赛件数超过2000件。同时,历届全国陶瓷艺术设计创新评比,淄博陶艺工作者均携刻瓷精品力作参加,历届参赛均有获奖,淄博刻瓷成为淄博陶瓷领域独树一帜的艺术门类。
4、组织设立、工艺创新形成社会影响力。1990年,淄博市成立第一个刻瓷民间组织——淄博市刻瓷艺术家协会。2000年,董善习集多年刻瓷实践及理论探讨编辑出版《刻瓷艺术》一书,从证物与文献两个方面考证刻瓷工艺的起源。该书荣获2001年首届淄博文学艺术奖。2006年,淄博陶瓷馆建立了第一个刻瓷艺术品展馆。2012年,董善习与任允鹏共同研创成功“刻瓷烤彩”新装饰方法,解决了传统刻瓷赋彩颜色附着不牢、变色的问题。2013年,淄博刻瓷正式获准成为山东省第三批非物质文化遗产项目。
四、淄博刻瓷名人名作情况
1、人才队伍。目前,淄博已有10名陶艺家以刻瓷作品参评,先后被评为国家级陶瓷艺术大师。2003年张明文、李梓源、尹干被评为首届中国陶瓷艺术大师。2006年张明文先生又被评为中国工艺美术大师。2010年罗晓东、董善习、孙兆宝、王一君被评为第二届中国陶瓷艺术大师。2016年丁邦海、马志河、信德胜被评为第三届中国陶瓷艺术大师。2018年王一君又被评为中国工艺美术大师。淄博市现从事刻瓷的陶艺家近100名。
2、代表作品。李梓源鲁青瓷刻瓷文具《束云作笔海为砚》在1982年3月德国慕尼黑第三十四届世界手工艺品博览会上成为建国以来首枚陶瓷国际金牌的刻瓷作品。冯乃江刻瓷盘《寒雀图》、张明文刻瓷瓶《敦煌归真》、董善习刻瓷盘《王者雄风》、吕泉刻瓷卷缸《天女散花》、尹干刻瓷盘《沧桑岁月》、罗晓东刻瓷盘《鹰》、孙兆宝刻瓷壁画《春水流韵》、王一君结晶釉刻瓷盘《感物通灵》、丁邦海肖像刻瓷《醉苗乡》、信德盛刻瓷瓶《观沧海》、马志河刻瓷壁画《古窑村》等作品均被中国陶瓷工业协会、淄博中国陶瓷馆(现为中国陶瓷琉璃馆)收藏。
五、发展的优势
1、雄厚的产业基础是发展的基石。淄博刻瓷的快速发展很大程度上得益于淄博陶瓷产业的整体发展。作为全国五大陶瓷产区之一,淄博陶瓷转方式、调结构、铸品牌,加快了从陶瓷工业制造向文化产业转移的步伐,品牌影响力迅速扩大,成为淄博一张靓丽的城市名片。2019年,淄博陶瓷主营业务收入超过260亿元,其中,艺术瓷门类主营业务收入超过80亿元,占行业总产值的30.77%。
2、不断壮大的人才队伍是发展的保障。自淄博第一个四人刻瓷小组开始,三十年多年来,淄博刻瓷队伍不断扩展壮大,日益成为淄博陶瓷文化产业的一支生力军。目前,专门从事刻瓷创作的艺术工作者达100多人,淄博陶瓷领域23位国家级大师中就有10位大师专门从事刻瓷创作。淄博刻瓷还以强大的艺术魅力吸引着广大的高校艺术类专业学生,他们越来越多地出现在了企业的工作室,为淄博刻瓷艺术的发展增添了活力。
3、持续创新的刻瓷技艺是发展的源泉。在继承淄博陶瓷传统技艺的基础上,淄博刻瓷工作者不断地研究地域瓷质和釉面色彩特性,改进刀具和装饰技法,研究出了堆雕与刻凿结合、喷花绘画与刻凿结合诸方面的新工艺。表现手法上以平口刀捻、转、平、侧等刀法,使点、线、面巧妙结合并将中国画、篆刻及西方油画的技艺融入刻瓷之中。赋色方式上赋陶瓷颜料工艺2012年已实验成功。
4、旺盛的市场需求是发展的内生动力。艺术品市场的不断升温形成的旺盛需求,给淄博刻瓷带来了广阔的发展前景,从刻瓷作品增值潜力中可见一斑。国家级陶瓷艺术大师董善习、王一君的大件精品都已突破50万元;三年前一件12吋的刻瓷,其价格基本在1000元上下,现在涨到3000元至5000元;各类刻瓷花瓶和文具的价格也由3000元左右涨至10000元以上。
六、存在的突出问题
1、人才队伍素质尚待提高。刻瓷是融绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的综合性艺术。但是从刻瓷队伍整体上看,有些人能力集中在绘画,有些人能力集中在镌刻,导致一部分人虽然擅长绘画,但刻功不足,一部分擅长镌刻而绘画基础薄弱。加上师徒相传的传承方式,使得这一情形得不到根本改善。
2、包装推广能力不足。淄博刻瓷虽然独具特色,但所处地域比较分散,呈点状分布在博山、淄川、张店等地,除少数企业大师工作室之外主要以手工作坊的形式存在,区域集聚不明显。同时,缺乏成熟的品牌运作模式与营销经验,使得优秀的刻瓷作品不能被广泛大众熟知。
3、市场秩序有待规范。刻瓷艺术工作者素质的提高是一个长期学习与实践的过程,是个人艺术修养与刻苦锻炼的结果。优秀的刻瓷作品创作需要几周甚至几个月的时间,作品的供给远小于需求,致使出现了一些人仿冒大师作品与“枪手代工”现象,扰乱了正常的刻瓷艺术市场秩序。
七、加快发展的路径
1、加大扶持力度。把淄博陶瓷尤其是淄博刻瓷放在弘扬淄博文化、打造城市名片的高度,在设立陶琉产业发展基金时增加刻瓷领域扶持比例,在财政、税收、城建方面扩大扶持面。
2、加强人才培养。充分发挥淄博市陶琉轻纺产业发展中心行业服务职能,用好每年一次陶瓷行业技能竞赛,促进刻瓷艺术工作者相互学习交流提高技艺水平。在现有院校艺术专业基础上,增加刻瓷技艺的教学,鼓励艺术大师对专业学生的指导教育。
3、建设重点项目。整合淄博现有刻瓷资源,加快建设陶琉文旅创意园,抓好博山古窑村文化旅游保护开发项目建设和淄川1954陶瓷文化创意园项目。利用好陶博会、中国陶瓷琉璃馆、淄博陶瓷琉璃国艺馆等平台,营造良好的刻瓷文化氛围。
4、知识产权保护。与中科院软科公司合作建设“淄博数字陶琉产业互联网平台”,建设知识产权原始保护创客“IP”平台,保障刻瓷作品创作完毕之际即建立知识产权归属,进一步鼓励创新,弘扬原创。
5、强化宣传引导。在全国各陶瓷产区中,均有陶瓷特色门类,如景德镇青瓷、德化白瓷、醴陵釉下五彩瓷、唐山骨瓷、宜兴紫砂等,陶瓷产品历史文化保护与宣传已成为共识。在淄博合成骨质瓷、镁质强化瓷、高石英瓷、华青瓷、鲁青瓷等诸多瓷种上,均可以进行刻瓷。要加大专项宣传力度,组织刻瓷艺术大师参加中央电视台科教频道《人物》栏目、山东卫视《齐鲁先锋》及各著名陶瓷产区的文化栏目,使独树一帜的淄博刻瓷避免“中国刻瓷在淄博,淄博刻瓷在家里”的现象。