Http://www.zbnews.net 作者: 王新平
陶瓷的精美绝伦,在于它的造型、釉彩和纹饰的和谐。说来也真是神奇,在素白的胎面上施一层釉水,再勾描几笔,就可能成为一件精美的稀世珍品。勾描的几笔渗透着历史的沧桑,它从简单的曲线纹到动物和植物纹,再到写实的山水、花鸟和人物,经过了一个日渐成熟的过程。陶瓷的釉彩分为单色釉瓷和粉绘瓷,粉绘瓷又有釉下彩和釉上彩的不同。从单色釉瓷器的单纯、清丽和隽永,到彩绘瓷器的鲜艳、瑰丽和华贵,每一种釉彩都有不同的风格,反映了人们不同的信仰和情趣,反映了人们对美的感知不同。在上世纪七十年代,淄博的陶瓷专家借助于科技给力,对各种釉色的化学构成与形成机理进行了系统分析,使釉色的研制取得了突破。青如翠峰、红如夕阳、黑如乌金、绿如青水的单色系列釉,粗犷的豹斑、典雅的蓝钧、耀眼的金星、迷人的兔毫的窑变花釉以及鱼籽蓝、红钧、银星、硒铬红等名贵釉色相继问世,使淄博陶瓷的釉色步入了绚丽高雅、琳琅满目的全新天地。记得有一件在省里参赛的硒铬红釉瓶,它将一个梅瓶上部镂空并饰以圆球。这种奇特的造型本身就已经吸引了评委的眼球,再加上它以名贵釉中硒铬红作外衣,让透亮的玻璃体下血红的颜色十分艳丽,使它在众多的参赛作品中高贵典雅,傲视群芳,最终夺得了头奖。
七十年代在企业工作时,经常接触淄博美术陶瓷厂的产品,那些窑变的釉色给我留下深刻的印象。窑变追求的是一种创新式的变化。千物一色的造型,经过窑炉高温烘烤下的汇合流淌,创造出了“入窑一色,出窑万彩”的绚丽与神奇。这种千变万化的视觉景观,与时代日新月异、丰富多彩的生活方式相吻合,经过釉烧处理的瓷器,色彩渗透在胚釉之中,色泽光润。在它那流淌的色彩中,可以找到众多瓷种的釉色之长。青花瓷画法精湛是有人艺所为,龙泉瓷冰清玉洁却色调单一,能有如此超脱、如此恢弘的自然气势的,只有窑变釉色。与汝瓷、官瓷、定瓷等单色瓷相比,它色彩浓郁而富有个性;与青花、郎窑红、粉瓷等色釉瓷相比,它讲究变化且自然天成。它可闹可静、亦大亦小,闹则色彩斑斓,静则清纯安宁。
我市中国陶瓷馆前就矗立着一个属于园林陶瓷的问鼎吉尼斯纪录的高五米、重达五吨多、瓶身饰以两条高浮雕巨龙的的窑变“中华龙世纪瓶”。它造型严谨,雄浑饱满,融民族风格与现代情趣于一炉,被称之为世界陶瓷花瓶之最。淄博的园林陶瓷作品有一个很大的特点,就是多用龙来作装饰。远看气势磅礴,近看庄重大方,这就是龙所体现的北方气派。在上世纪九十年代,淄博曾成功制作了一个重四百公斤的窑变花釉的盘龙戏水壶,壶面上有浮雕的双龙盘绕,一条龙张口吐须为壶嘴,一条龙昂首喷水的水柱成提梁,以卧龟造型作壶盖。这个壶全部用手工雕刻而成,用窑变的蓝钧釉装饰,造型严谨规整,雄浑饱满,融民族风格与现代情趣于一炉,被誉为国内罕见的艺术珍品。
在窑变釉色中灰釉是第一个出现的。我经常在想,釉色的发明也许是一个偶然。陶器在烧制时,由于陶窑的简朴,柴草的炭灰落在陶器上,与陶瓷土中的长石融合,形成了釉面,这就是最原始的灰釉。釉的出现,使粗糙的陶变得既美观,又光洁。正是由于釉的出现,使人们第一次对釉色产生了浓厚的兴趣。他们慢慢地发现,釉在高温下会发生变化,不同的温度会出现不同的色彩。温度缓慢与急速地升降,色彩的表现会完全不同。随着釉材质多样性的出现,有些釉在低温下就已开裂,有些釉要在高温下才融化流淌,形成了千变万化的开片和纹理,“蟹爪纹”、“鱼子纹”、“蚯蚓走泥纹”的肌理效果,都是在窑变下形成的。窑变是如此的丰富,这完全是鬼斧神工所为。
由于釉色的千变万化,即使十分娴熟的窑师倾其所能,也难以随心如愿。在他们的潜意识里,也经常期盼借助一些超自然的力量。在企业调查时,经常接触到一些窑炉边的师傅,他们讲每一次开窑,总是在近乎祈祷的渴望中等待奇迹的出现。每个人都怀着一个美好的愿望祈求上苍的保佑。其实,他们曾经有过欢欣的近似疯狂的呼叫,也有过失望的难以自抑的泪水,他们的身心经受了太多的跌宕起伏。但他们仍然始终如一、不屈不挠地将窑变之美推出来,让世人领略了它那异彩纷呈的色釉风采。
我想,在一个人的事业、家庭和生活里,欢欣和失望是一种正常的情感。当师傅们发现自己烧制的陶瓷出现非己所想的色彩纹理时,失望和沮丧是很正常的,毕竟,那是人很难把握的一种物理化学现象。也许在这个时候,会有人发现其中不同寻常的美,“并非夏去秋才至”它没准又会引领人们进入另一个崭新的釉色世界。
大师的风采
我不是文人,但似乎有些文人的雅兴。喜欢在休闲之余邀请好友,泡一壶生熟普洱,细慢品茗、谈天说地,海阔天空。谈到陶瓷时,谈的最多的是那些淄博的国家级、省级陶瓷艺术大师和工艺美术大师们。他们经过多年的潜心研究和艰辛努力,多数都已经达到了外师造化中得心源后又复归自然的境界。
文学大师契诃夫曾经说过,一件好的文艺作品,它首要的魅力就是朴素和诚恳。静观大师们的作品,你会被他们来自内心世界的情感所打动,会产生一种大山大水在胸腔涌动的震撼。这种震撼既蕴藏着平实的温润力量,又升腾着情感的张力。其形没有故弄玄虚,其意没有怪畸奇异,所有的作品都是他们掸去了身心尘埃,潜心面对泥土所发自内心的诚恳对话。
由于工作的原因,我有幸与淄博的多位大师相识。“作品即人品”。他们那平实大气的风格和言谈话语中表现出来的从容和自信,常使我有钦敬景仰之心。
有一次,我应邀去过一位大师的工作室。他热情地拿出了多年的作品,同时也使我的眼前呈现出一片缤纷的天地。山水花鸟、人物走兽无所不有,令人目不暇接,叹为观止。怀着一种激动和兴奋,我在学着品味这些作品,那在林泉丘壑烟霞云霭间出没的,是遁世出尘的高士,还是游于凡间的仙圣;那憨态可掬却头脑精明的生物,是星际来客还是天外飞仙。有的作品充满童话般的美妙,让人想到嫦娥奔月和西天取经;有的作品沉淀着深沉的古意,却又抒发出一种浓郁的现代气息。大师以出神入化的笔墨和手法,演绎着浓淡干湿的巧妙幻化、点线面色的和谐交响。这些作品在平稳中求动感,实用中求美观,大师用其个人的风格为作品注入了美的活的灵魂。面对这些作品,我激情难抑,我从中感受到的是优美的愉悦和壮美的感动。
淄博是一个有着陶瓷魅力的城市。无论是在首都北京还是在大江南北,淄博陶瓷都在展示着靓丽的风采,影响和美化着人们的生活。我们引以为豪的淄博陶瓷已经成为举世公认的“当代国窑”。虽然这里与全国的各大陶瓷产区有不同的地域文化和不同的比肩产品,但大家都能以宽广的心胸和谦逊的姿态,归统到中国民族文化的江河之中。陶瓷艺术需要传承,也需要创新,更需要外来文化融合后的提升。
有着千年陶瓷烧制辉煌历史的淄博,在古往今来的历史长河里,当地的陶工和陶艺家以不断进取的民族精神,日益精湛的制瓷技艺,把本来只为了使用的瓷器,提炼到具有顶尖水平的美学欣赏价值的品位,由此,也造就了许多知名的或没有留下姓名的陶瓷艺术大师。在淄博云集的大师里,有传统技艺的传承者,也有当代艺术的开拓者,他们的艺术都在炽热窑火的洗礼中得到升华。中国画独特的蓄势和造型之法,在他们的刻瓷、雕塑、瓷板画艺术中,品类多元、风格各异,那些享誉国内外的优秀作品,正是他们对人生壮美的全新认识的最好诠释。几千个日夜,上万次的试验,让一件件奇珍异宝大放异彩。这是技艺的练兵,更是心智的磨练。如果没有对中华陶瓷艺术的热爱和执着,没有甘于清贫、甘于寂寞的境界,没有孜孜不倦的钻研和超人的毅力,他们就不可能取得今天这样骄人的成就。“窑火”把他们的笔调、墨韵和色彩冶铸得更鲜、更靓,他们的人生将在晶莹的瓷器之光的映照下走向新的辉煌。